LANGSING ALA WANITA JEPANG

8 Tips dan cara langsing ala cewek jepang

http://blogbintang.com/wp-content/uploads/2009/05/wanita-jepang-langsing.jpg

Bagi anda wanita yang saat membaca artikel ini sedang mendambakan tubuh langsing. Dan sedang berdoa tidak adakah tips langsing yang pasti sukses 100%. Bintang mempunyai jalan cara langsing dengan alami. Tapi jalan itu bukan mas bintang yang membuatnya melainkan dari para wanita jepang.

Jika kita lihat wanita jepang kebanyakan langsing-langsing. Sangat jarang kita melihat orang gendut di jepang (Teringat Kata-kata guru jepang saya waktu SMA). Lalu apakah masyarakat jepang menyembunyikan sebuah cara rahasia untuk menjadi langsing dari dunia ini.

Ternyata tidak! Hanya kita saja yang tidak pernah mau melihatnya. Dan apa saja itu Tips langsing ala wanita jepang? Ini dia! Baca baik-baik karena saya tidak akan mengulanginya :

8 Rahasia wanita dari jepang menjadi langsing secara alami.

1. Ikan
Wanita jepang itu makan ikan sekitar 69 kg pertahun. Mengganti makanan daging darat dengan ikan selain salah satu cara langsing..ternyata juga dapat untuk menurukan resiko penyakit jantung.Oh ya ikan favorite mereka adalah salmon.

2. Kecap
Masyarakat jepang juga mengkomsumsi kecap dengan jumlah yang banyak. Dari penelitian yang ada bahkan bisa sampai 10 kali dari negara lain yang ada di dunia. Untuk tips langsing ini, Sekarang anda boleh mengatakan WOW!

Mengapa bisa menjadi cara langsing? karena kecap di masyarakat jepang memiliki kandungan rendah lemak dan kalori. Serta memiliki protein yang tinggi.

3. Buah dan sayuran segar
Bagi anda wanita yang sering mencoba berbagai tips langing, pasti sudah tahu bahwa salah satu cara menjad langsing adalah dengan memakan Buah dan sayuran segar. Wanita jepang melakukannya….dan saatnya anda juga melakukan supaya jadi langsing.

4. Kedelai
Cara langsing yang alami adalah memberi makanan dengan bahan dari kedelai. Dan itu sudah menjadi wajib bagi wanita jepang.

5. Ragam makanan
Kebanyakan masyarakat jepang memakan banyak ragam makanan. Bahkan untuk wanita jepang yang sudah tua. Mereka bisa memakan makanan yang berbeda 100 hari. Bintang nggak tahu hubungannya dengan tips langsing, tapi cara ini boleh dicoba. Kalau gagal ya emang udah gendut kan

6. Sarapan Sehat
Kalau di sebuah negara bernama indonesia, sarapan itu pasti lebih sedikit daripada makan siang dan makan malam. Namun berbeda dengan masyarakat jepang. Porsi sarapan wanita jepang biasanya lebih banyak daripada makan siang dan malam.

Tapi kalau di pikir dengan logika. Cara langsing ini benar juga ya……….Coba deh kamu bayangkan dengan sebuah imaginasi :

Kalau sarapan dengan jumlah banyak itu kan untuk kerja dari pagi sampai siang/sore. Jadi lemak habis untuk dijadikan energi dan bukannya disimpan. Nah loh kalau waktu malam kamu makan banyak. Itu makanan buat apa? Waktu malam kan paling kebanyakan buat tidur. Jadi lemak akan tertimbun

Oh ya kalau kamu mau lebih ekstrim lagi menggunakan cara langsing wanita jepang. Cobalah makan teh hijau, semangkuk nasi, sup miso dengan tahu , rumput laut nori, dan ditambah dengan sedikit omelet, atau sepotong ikan panggang. Itu adalah makanan klasik masyarakat jepang.

7. Makan mie
Wanita jepang konon salah satu tips langsing adalah dengan memakan mie. Pantes aja banyak berbagai jenis mie di masyarakat jepang. Contohlah Soba, Udon, Ramen, dan Somen. Untuk mie di buatan indonesia bintang kurang begitu tahu apakah cocok dengan aturan-aturan cara langsing he he. Jadi inget pas beli makanan kadaluarsa.

8. Makan nasi
Yang terakhir dari tips langsing, adalah wanita jepang relatif makan nasi sangat sedikit. Mereka hanya makan dua mangkok kecil.

Selamat mencoba cara langsing dari wanita jepang ini.

photoshop : Teknik Dasar Tracing

Sebelum memulai design vector dan vexel perlu dipelajari terlebih dahulu teknik dasar menggunakan pen tool agar dalam pengerjaan selanjutnya tidak mengalami kesulitan. Kali ini saya akan membahas bagaimana menggunakan pen tool sebagai dasar pembuatan gambar kartun atau vector dan vexel. Sebelum memulai tracing dengan path, ada baiknya anda mengenal cara kerja path itu sendiri. Pada dasarnya, pembuatan path di sini tidak lain adalah bertujuan untuk membuat batasan area yang akan kita fill atau edit. Berikut ini adalah keterangan mengenai tool-tool yang berhubungan dengan proses tracing.

Buatlah file baru dengan background white dan mode RGB sedangkan ukurannya terserah anda. Buat layer baru dan beri nama latihan. Kemudian aktifkan Pen Tool dan pastikan anda telah memilih Option bar pen sesuai dengan gambar di atas. Selanjutnya buat 3 titik seperti contoh gambar di bawah ini :

Lakukan sesuai urutan yang saya contohkan di atas (titik 3 adalah titik pada garis di tengah-tengah titik 1 dan 2 sebagai latihan untuk melengkungkan garis path). Selanjutnya tahan Ctrl pada keyboard dan arahkan Pen tool pada titik 3 Klik Mouse anda dan tahan kemudian arahkan ke bawah sesuai contoh di bawah ini :

Jika langkah anda benar, maka akan seperti contoh di bawah ini :

Setelah berhasil membuat lengkungan garis path maka selanjutnya anda dapat mengimplementasikan pada objek dengan tingkat lengkungan yang lebih rumit, misalnya lengkungan wajah dengan teknik yang telah kita bahas sebelumnya seperti contoh di bawah ini :

Apabila kita amati lengkungan pada kening kurang sempurna karena tidak mencakup seluruh kening, yang harus anda lakukan adalah tetap tahan Ctrl pada keyboard arahkan mouse pada 2 titik pengaturan pada titik 3 dengan mengarahkannya sesuai dengan lengkungan objek. Jika langkah anda benar, maka akan didapat hasil seperti di bawah ini :

Lanjutkan proses trace pada seluruh wajah dan leher, lakukan dengan hati-hati hingga anda mahir untuk membuat lengkungan-lengkungan path karena hal ini adalah dasar yang merupakan sebuah pondasi untuk design vector dan vexel.

Setelah titik awal path bertemu dengan titik akhir path, anda juga dapat mencoba teknik pewarnaan dengan menggunakan EyeDrop Tool untuk memilih warna yang sesuai dengan warna dasar kulit. Selanjutnya klik kanan dan pilih fill path dan pilih OK kemudian dilanjutkan dengan Delete Path seperti contoh di bawah ini :

Demikian Teknik dasar tracing sebagai awal untuk design berbasis vector dan vexel. Ingat…!!! Anda harus sabar… hehehe.

photoshop : Imajinasi Kupu-kupu dengan Pen Tool (bhs indonesia dgn gambar)

Tutorial ini merupakan kiriman dari sahabat dunia maya “Dinz_Thea” yang juga termasuk pengembangan teknik Trace dengan menggunakan Pen Tool dengan kombinasi teknik pewarnaan yang cukup sederhana menggunakan Gradient Tool.

Buat file baru dengan ukuran 500 x 400 pixel dan beri warna dasar hitam selanjutnya aktifkan Pen Tool anda dan mulailah membuat shape menyerupai daun atau helaian bunga seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya Klik kanan dan pilih fill Path dan pilih warna putih lalu klik Ok. Nah udah di fill kita pakai teknik father buat mendelete Path itu agar yang terlihat Cuma garis tipis. Caranya Klik kanan pada gambar dan pilih make selection lalu isi father radius antara 3-5 pixel terserah anda tapi pada tutorial ini saya pilih 3 pixel. Klik Ok dan selanjutnya tekan delete pada keyboard anda. Maka hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya duplikat layer sebanyak 3 kali dan atur besarnya masing-masing hasil Path tersebut dengan perintah Ctrl + T seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya Merge 4 Layer Path tersebut kemudian duplikat Layer tersebut. Selanjutnya dari hasil duplikat tersebut beri efek mention blur, caranya klik menu filter lalu pilih blur dan mention blur masukan angka 8 pixel pada distance setelah itu klik Ok. Hasilnya dapat anda lihat pada contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya lakukan trace badan kupu-kupu dengan langkah yang sama pada langkah sebelumnya. Silahkan anda berimprovisasi sendiri atau anda bisa membuat badan kupu-kupu seperti contoh di bawah ini berikut cara pewarnaannya dengan menggunakan Gradient Tool :

Selanjutnya atur kombinasi warna Gradient Tool seperti contoh di bawah ini (Kombinasikan minimal 3 – 4 warna) :

Selanjutnya tarik garis miring 45 derajat pada layer yang berada diatas layer kupu-kupu sehingga hasilnya akan terlihat seperti contoh di bawah ini :

Anda akan mendapatkan layer Gradient menutupi Layer kupu-kupu. Selanjutnya tekan Alt pada keyboard anda dan arahkan kursor diantara Layer kupu-kupu dan gradient sampai iconnya berubah setelah itu klik. Dan hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Sebagai acuan agar anda tidak salah langkah maka posisi Layer kupu-kupu dan posisi Layer Gradient adalah sebagai berikut :

Anda dapat melakukan improvisasi dari hasil design tersebut, di sini saya mengimplementasikannya pada salah satu gambar yang bisa anda lihat hasilnya di bawah ini :

Selamat Mencoba…

photoshop : Membuat Efek Serpihan Tubuh (bhs indo dan gambar)

Membuat Efek Serpihan Tubuh

vancolleys on November 20 2008 00:18:34

Pada tutorial kali ini saya akan mencoba membahas bagaimana membuat design foto manipulasi berupa serpihan-serpihan tubuh. Di sini saya menggunakan image dari sobat sekaligus guru photoshop saya, tak lain adalah DAMY DAMARU.
Langsung saja buka image selanjutnya duplikat layer dan sisipi layer kosong kemudian fill dengan warna hitam seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya crop image (terserah anda mau menggunakan teknik crop apa saja) tetapi dalam tutorial ini saya menggunakan teknik masking dengan bantuan brush warna hitam untuk menghapus dan brush warna putih untuk mengembalikan ke keadaan semula yang bisa anda lihat pada contoh di bawah ini :

Setelah proses croping selesai atur levelnya dengan cara klik kanan pada create fill or adjustment layer dan pilih level seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya buat project serpihan dengan cara menambahkan layer kosong dan gunakan brush warna hitam seperti contoh di bawah ini :

Agar aman sebaiknya duplikat layer sebelum memulai proses selanjutnya untuk berjaga-jaga seandainya nanti ada kesalahan kita tidak perlu repot-repot untuk memulai lagi dari awal seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya hilangkan tanda mata pada layer asli dan jangan lupa menambahkan 1 layer hitam di bawah image kemudian aktifkan lasso tool seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya buat motif serpihan dengan lasso tool kemudian tekan Ctrl dan tahan lalu arahkan kursor ke daerah seleksi dan geser ke kiri seperti contoh di bawah ini :

Lakukan langkah yang sama dalam membuat efek serpihan-serpihan (usahakan motif serpihan bervariasi dari besar hingga kecil)

Jika project serpihan telah selesai maka hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya tambahkan texture seperti contoh di bawah ini :

Buka texture dan aktifkan Move Tool kemudian drag pada design serpihan seperti contoh di bawah ini :

Ubah blending texture menjadi Color Burn kemudian atur contrast texture menggunakan Curve seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya aktifkan Eraser Tool untuk menghapus bagian texture yang menutupi serpihan tubuh dan beberapa bagian wajah yang di rasa kurang tepat seperti contoh di bawah ini :

Setelah selesai maka anda akan mendapatkan hasil seperti contoh di bawah ini :

Sebagai langkah terakhir anda dapat mengatur warna dengan kombinasi Color Balance, Hue Saturation, Selective Color dan sedikit improvisasi penambahan texture seperti yang saya lakukan dan akhirnya saya mendapatkan design yang bisa anda lihat di bawah ini :

Cukup Mudah Khan….???

Semoga berhasil…………..

photoshop : simple dreamy (basic) (bhs indonesia dgn gambar)

simple dreamy (basic)

---

hmmmmmmmmmmmmmmmmmmm.,.
kali ini maRi kita kembaLi ke awaL mempelajari basic tutorial,.
mari kita coba membuat simple dreamy design dengan teknik sederhana.,.

oke.,.
pertama buka dulu foto yang akan di manipulasi., saya pakai foto ini.,.

kemudian buat layer baru dengan cara klik new layer dan ubah blending mode : soft light
aktifkan gradient tool pada option bar, pilih warna gradasi spectrum dan tipe gradasi linear gradient.
tarik gradasi dari sudut kiri atas ke bagian kanan bawah.,

maka akan menjadi seperti ini

nah., agar lebih menarik mari kita tambahkan efek bintang pada design kita.,
aktifkan brush., kemudian pada option bar, klik brush preset picker, klik tombol menu di bagian sudut kanan atas. pilih jenis brush : Assorted brush

tampilkan palet brush atau tekan F5 dan atur settingan nya seperti dibawah ini.,.

kemudian buat layer baru dengan cara klik new layer kemudian saputan brush yang telah di atur setingan nya tadi pada bagian yang diinginkan., dan hasilnya akan menjadi seperti ini.,.

selanjutnya gandakan layer2 (bintang) tadi dan klik menu filter > blur > Gaussian blur dan atur nilai radius nya : 7 px agar taburan bintang nya terlihat kabut dan terkesan berkilau.,.,

mainkan masking pada modelnya agar terlihat lebih fokus dan tambah kan imajenasi-imajenasi lainnya pada design tadi agar terlihat lebih menarik.,.atau mungkin atur kembali adjustments nya hingga sesuai dengan yang di inginkan.,.,.,. ini tergantung pada kreasi sobat otodidak sendiri.,.

hasil lainnya dengan menggunakan teknik yang sama.,.,.

hayuuu semua semangat.,.,.

photoshop : Fly Away Story Tutorial (bhs indonesia dgn gambar)

Fly Away Story Tutorial

vancolleys on March 15 2009 19:59:05

Pada tutorial kali ini saya akan mencoba membahas bagaimana tips untuk membuat design bertema fantasy dengan kombinasi sedikit teknik trace menggunakan pentool namun demikian saya tidak akan menjelaskan secara detail setiap langkah dengan tujuan agar anda dapat berfikir dan menggunakan imajinasi sehingga diharapkan nantinya anda akan mampu menghasilkan design tidak selalu berdasarkan tutorial (Improvisasi sendiri)

Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam design fantasy adalah kejelian kita dalam memilih stock yang sesuai dengan konsep. Pada tutorial kali ini stock yang saya pakai adalah sebagai berikut :

STOCK HUTAN :

STOCK POHON :

Selanjutnya gabung kedua image tersebut (di sini saya anggap anda sudah mengerti bagaimana cara menggabungkan image dan cara mengatur warna) hasil penggabungan dari 2 stock di atas akan seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya yaitu mencari stock manusia seperti stock yang saya gunakan di bawah ini :

Croping stock manusia dengan cara yang anda sukai dan gabungkan dengan background yang telah kita buat sebelumnya seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya tambahkan sayap pada model, anda bisa menggunakan brush atau menggunakan wings stock tetapi pada tutorial kali ini saya menggunakan stock image yang dapat anda lihat di bawah ini :

Selanjutnya atur warnanya dengan menggunakan color balance kemudian berikan sentuhan Burn Tool untuk memberi kesan bayangan (shadow) seperti contoh di bawah ini :

Gunakan perintah Ctrl + Klik pada layer model untuk proses seleksi seperti contoh di bawah ini :

Selanjutnya buat layer baru kemudian pilih warna yang sesuai (saya menggunakan warna merah muda) dan aktifkan Gradient Tool dan tarik ke atas pada bidang seleksi kemudian tekan Ctrl + D untuk menghilangkan seleksi seperti contoh di bawah ini :

Pindahkan layer gradient ke bawah layer model kemudian tekan Ctrl + T untuk proses transform dan rotasikan sedikit ke kiri seperti contoh di bawah ini :

Langkah selanjutnya kita akan menggunakan teknik trace menggunakan pentool untuk membuat kesan aura yang keluar pada Stock manusia. Tutorial menggunakan pentool bisa anda baca di sini…

Buat group dengan nama terserah anda dan buat layer baru kemudian trace seperti contoh di bawah ini :

Setelah selesai klik kanan dan pilih make selection kemudian OK seperti contoh di bawah ini :

Aktifkan kembali Gradient Tool dan dengan cara yang sama di atas arahkan Gradient ke atas seperti contoh di bawah ini :

Tekan Ctrl + D dan akan didapat hasil seperti contoh di bawah ini :

Buat layer baru dan ulangi cara di atas seperti contoh di bawah ini :

Kombinasikan warna sesuai imajinasi anda (di sini saya mengkombinasikan warna merah muda, kuning, dan hijau) dan tambahkan pula brush yang sesuai seperti contoh di bawah ini :

Aktifkan brush dan sapukan di bawah model seperti contoh di atas kemudian beri efek Gaussian blur untuk memberikan kesan kabut seperti contoh di bawah ini (kombinasikan beberapa warna putih dan hijau):

Aktifkan kerja anda pada Group Trace dan turunkan Opacitynya dan hasilnya akan seperti contoh di bawah ini :

Untuk sentuhan akhir atur warna menggunakan Color Balance dan berikan sentuhan toned untuk memberi kesan Dimensi yang sesuai pada design. Tutorial toned bisa anda lihat di Sini…

Selamat Mencoba……..

3D text in photoshop.

3D text in photoshop.

---

Awalnya gw pesimis liat design2 3D text yg dibikin hasil kombinasi AI ,xara 3D dan photoshop
Kenapa gw pesimis..?? karena gw cuman bisa pake Adobe photoshop doank..tapi gw pikir2 adobe photoshop dah cukup canggih untuk manip segalanya.Tanpa kombinasi AI pun adobe photoshop mampu membuat design 3D text meskipun hasilnya tidak seindah hasil kombinasi dari AI, Xara 3D dan photoshop.

Okay..sekarang kita coba bikin design 3D text dengan Photoshop.

1.buat document baru. Foreground : #0BA3FB dan background : #FFFFFF. pilih Gradient Tool dan tarik dari atas ke bawah
agar background lembar kerja kita menjadi gradasi biru dan putih.

2.Tekan D agar foreground dan background set ke default. Tekan X untuk membalikan putih ke hitam dan hitam ke putih. ( ribet banget ya.. ) lalu pilih Type Tool .set font to Arial dan font size 200 pt. ketikan satu huruf sesuai huruf yang anda suka. Dalam tutorial ini saya mengetikan O.

3.Rasterize layer lalu CTRL + T pilih distort, tarik dari pojok kanan bawah sampai terbentuk seperti contoh gambar dibawah :

Selanjutnya duplicate layer. Kasih nama PUTIH untuk layer KEDUA dan HITAM untuk layer PERTAMA. Click layer pertama lalu invert Ctrl + i. kemudian tekan alt + right arrow 18X sehingga membuat 18 layer HITAM dan membentuk bayangan hitam yg muncul dari belakang layer PUTIH.
Seperti contoh gbr dibawah :

4.Merge down ke 18 layer hitam menjadi satu. Click layer PUTIH. Pilih gradient overlay dan pilih 55 gradient. Bagi yg belum punya 55 gradient silahkan sedot disini : http://www.ziddu.com/download/4507012/gradients.rar.html

Pilih jenni .gradasi dari warna coklat,merah,orange dan putih. Lalu atur blend mode : Normal, opacity 100%, Style : Linear, Angle : 56 dan Scale : 64.

5.kemudian kasih sedikit bevel and emboss
Untuk Structure : Style : inner bevel, Technique : smooth, Depth : 501%, Size : 0, Soften 3px.
Untuk Shading : Highlight mode : Screen dengan opacity 72%. Shadow mode :Multiply dengan opacity 1%.

7.selanjutnya click layer HITAM atur gradient overlay. Blend Mode : Normal, Opacity : 100%, Style : Linear, Angle : 90 dan Scale : 100 %

Ok sekarang anda punya satu huruf 3D.

sekarang kita bikin cantik 3D text yg kita buat dengan menambahkan effect bayangan. Caranya merge down layer HITAM dan PUTIH. Duplicate layer yg telah digabungkan Lalu Ctrl + T pada layer pertama pilih >> Rotate 180 kemudian >> Flip Horizontal tekan ENTER. Ctrl + T sekali lagi pilih >> Distort lalu atur seperti contoh gambar dibawah :

Turunkan Opacity sampai 15 % dan hasilnya…..

Tambahkan huruf lain dengan cara yg sama seperti diatas. Tumpahkan juga imginasi kalian agar sebuah karya akan tampak lebih menarik. Satu contoh saya memberikan ornament bunga,daun dan rumput. Juga tambahan cloud brush dan lens flare untuk background. Dan hasilnya….

Selamat mencoba…
Clingggggggg..*menghilang*

Photoshop : Main Api (bhs indonesia dgn gambar)

Disini saya akan mencoba membuat manipulasi foto menggunakan photoshop, dalam manipulasi ini saya akan membuat foto seperti ada di dalam kobaran api. Dan untuk judul nya sya beri judul “KU AKUI KU MAIN API” hehehe.,.,. kurang lebih urutan nya seperti ini :

Sekarang kita masuk dalam langkah-langkah pembuatan nya :
1. siapkan gambar yang yang akan di edit ( dalam editan saya yaitu gambar 1,2,3 ) anda juga bisa menggunakan gambar yang lain.
2. Seleksi gambar 1 menggunakan tool yang biasa anda gunakan dalam photoshop, disini saya menggunakan quick mask mode

3. Setelah seleksi tadi terbentuk, pindahkan seleksi tadi ke gambar api menggunakan Move Tool

4.Atur lah posisi objek (orang) terhadap background (api ) agar terlihat pas.

5. Aktifkan layer background (gambar api ) atur level nya, klik menu Image > Adjusment > levels, dan atur lah nilai level nya.

6. Atur juga pencahayaan pada gambar objek ( gambar orang ) nya menggunakan level dan juga brightness/contras.

7. Setelah itu untuk memberikan efek seperti berada di tengah-tengah api, tambah kan layer mask pada objek ( gambar orang)

8. Sekarang aktifkan brush tool ( gunakan warna hitam ) dan pastikan opacity nya 100%. Dan gunakan brush untuk menghilangkan bagian bawah objek ( gambar orang ) pada bagian kaki nya.

9. Lalu atur lagi opacity brush menjadi 30% dan sapukan lagi pada bagian gambar paha objek.

10. Langkah terakhir agar manipulasi ini terlihat lebih real yaitu dengan menambahkan noise pada gambar. Terlebih dahulu merge objek orang dan api. Setelah itu klik filter > noise > add noise.

11. Untuk menambahkan kesan terbakar pada objek orangnya berilah beberapa efek api pada objek/gambar orangnya, letak kan pada bagian punggung dan gunakan cara yang sama dengan cara di atas untuk menggabung kan gambar, dan gunakan tool yang sama.

12.Hasil akhir ….

Selamat Mencoba

Photoshop Ghosting Tips, Tricks and Techniques for Technical Illustrations

A “Ghosted”, “Phantom View”, “Transparent”, or “See Through” technical illustration is one that renders the exterior skin of an object transparent in order to see the interior workings.
A Ghosted illustration will be slightly more time consuming and expensive to create than a Cutaway Illustration. Ghosting an object requires completion of the entire outside AND inside of the subject before the fading or “ghosting” process takes place. The decision to ghost or cutaway a subject is a stylistic one. Although more internal information may be visible in a cutaway version, a ghosted illustration will favor the exterior of the subject which may contain important components, body features, logos, etc.

For the purposes of this demonstration, we are going to use the “ghosting”, “see through” or “phantom view” technique to create this illustration of an Acura NSX. All of the painted areas must be completely finished in individual layers before the ghosting takes place.

In this demonstration we are approaching the entire illustration process in much the same way as was done before computers. In the non-digital world, you would start with an inked line drawing on illustration board. Using Frisket or a similar masking material, you would paint or airbrush one section at a time. “Frisket” is a term for a transparent self-adhesive plastic film used to mask areas in airbrush illustrations. The film was put on top of a line drawing and an X-Acto knife was used to cut a windowed area to airbrush through.

The first step in the illustration process is to create the line art in Adobe Illustrator (below). This line art phase is done before any painting and color work takes place. Once you have completed the entire image in vector line art, you will export the layered file from Adobe Illustrator into Adobe Photoshop. You will now start the painting process. Make sure you retain the layers when exporting by choosing the .psd export format.

Note: For more information on line art and perspective drawing techniques, go to the: Lessons and Tutorials section of my “Technical Illustration Students” page.

This is the final layer pallet for each file format. The Illustrator layers pallet is on the left, and the converted Photoshop layers pallet is on the right. The Photoshop version has been simplified for this tutorial. There would normally be a separate line and tone layer for each element. You would always retain a line art layer for each and every element in order to make any necessary changes to their tonal values (see paragraph on “friskets” and “masks” above).

It order to use the following painting and erasing techniques successfully, you will need to use a good quality drawing tablet (Wacom Drawing Tablet or similar). Before we start the painting and ghosting process, it will help if the “Painting Cursor” is set to “Brush Size” in the “Display & Cursors” window of “Photoshop Preferences”. This will give you a round cursor that is roughly the diameter of the pixel dimensions for the selected brush size. Having this visual aid will help you to imagine how large of an area you will be affecting with each stroke.

The next step will be to paint each individual layer. You will use the line art layers as a type of “frisket” to mask the areas to be painted. For some basic painting techniques, refer to the “Basic Photoshop Painting Techniques” tutorial in the Lessons and Tutorials section of our “Technical Illustration Students” page.

The samples below are the main individual paint layers prior to any ghosting and blending work. The layer order is very important. Notice that the “Chassis” and “Car Background Tone” layers are underneath the “Yellow Body” layer in the layer pallet above. You will also notice that we are duplicating the sheet metal body color on the “Yellow Body” layer and the “Car Background” layer.

Once all of the individual layers are painted, you will begin the ghosting process. Although this phase of the illustration is reserved for the last 10 percent of the project, it is the most important aspect of the overall impression that the image will give to the viewer.

Select the “Body Frisket” line art layer. You will use this line art layer, in conjunction with the “Magic Wand” tool, to select an area to paint or erase. In the layers pallet you will change the opacity of this layer to 1%. This accomplishes two functions. 1. You will always know if you are working on the wrong layer because nothing will happen if you paint or erase on the 1% layer. 2. You will not be distracted by the dominance of the line art. Subtlety is the key to a quality ghosted illustration and you must be aware of the relationship between “exterior” and “interior” detail.

While still on the “Body Frisket” layer, you will use the “Magic Wand” tool to select the areas to be worked on. At this stage, you will be selecting areas with large open fields such as the hood and body panels. This will leave small details and highlights intact.

Once you have selected all of the desired areas, it is a good idea to “Feather” the selection by at least 1 pixel. This will soften the edge of the selection. You can then turn off the “Marching Ants” by typing “Command H”.

To create the ghosting effect, you will use the “Eraser” tool exclusively. Click on the “Eraser” tool and set the “Mode” to “Brush” in the options tool bar. While still in the options toolbar, set the “Opacity” to a low percentage (25% or less). This will make any alterations very subtle. If you go too far, you can always undo your strokes or revert to a previously saved version.

In the “brushes” pallet select a brush size that covers a large area and use a brush with a soft edge. The soft edged brushes will give your stroke an “airbrushed” effect.

While leaving the selection areas active, you will click on the “yellow Body” layer (see “Layers” pallet below) to make it active. This is the only layer that will be altered during this phase of the ghosting process. It is a good practice to duplicate this layer before proceeding. You can turn it off and hide it below a solid white background layer.

Slowly erase away the exterior surface layer in the selected area while working in a back and forth sweeping motion. Try not to start your stroke in the middle of a selected area because the starting point will be apparent. Attempt to work from the outer edge of the selected area towards the interior of that area and try to use the outer edge of the brush. This will avoid “hot spots” and/or a blotchy look.

De-select the selected sections by typing “Command – D”. Now you will ” airbrush erase” the highlights that were left intact by the first selection. Set the opacity of the eraser to an even lower percentage and set the brush diameter to a more manageable size.

One of the last steps will be to go to the remaining upper layers (Upholstery, Seats, Defroster Lines, etc.) and erase the appropriate amount of detail from each. Additionally, you will need to fine tune smaller areas such as the door “b” pillar sample below.

You may want to go back in and add windows glass highlights on a separate “Screen” layer, or window glass tint on a “Magnify” layer. You can adjust the intensity of these tint layers by making subtle changes to their opacity in the “layers” pallet.

By using these techniques, you will be leaving the fine body line work, door and window seams, and other exterior detail intact. this will give the illusion that the exterior body is floting over the interior detail.

Photoshop Photo Effects Cookbook “Selective Coloring”

Color has great power when it comes to conveying emotion and attracting attention. This power is multiplied exponentially when color is used as an accent in an otherwise monochrome image. By using selective coloring, we can draw the viewer’s eye to the key areas of an image, with the colored areas adopting a jewel-like quality amid an expanse of gray.

The effect ranges from the subtle to the extreme. We can tint an image with just a hint of color, or apply an exciting splash of color to a specific area. Layer masks are an essential tool here, offering us the ability to restore color to the area of our choice, which can be controlled and restrained with the accuracy only a brush can provide.

STEP 1
The first step is to duplicate the background layer by dragging it to
the new layer icon in the Layers palette or hitting Ctrl/Cmd+J).

STEP 2
Since we want most of the image to be monochrome, on this duplicate layer go to Image > Adjustments > Desaturate (Ctrl/Cmd+Shift+U). To add to the effect, give this monochrome layer a subtle blue tint. Go to Image > Adjustment > Hue and Saturation. Check the Colorize box, and move the Hue slider to 221, and the Saturation slider to 12.

STEP 3
Now we’re going to add a layer mask to the monochrome layer, which we’ll use to manually restore color to parts of the image. Go to Layer > Layer Mask > Reveal All.

STEP 4
Check the Layers palette to be sure that the layer mask thumbnail is highlighted, which means that we’re working on the layer mask, not the layer itself. Set the foreground color to black and select the Brush tool. Click in the Brush Picker and select a hard round brush. Hit F5 to display the Brush Options and ensure that Shape Dynamics is unchecked.

TIP: Layer Mask Or Actual Image Layer?
It’s very important when working with layer masks to make sure that you’re painting on the mask and not on the associated image layer. There are three ways to check this:

1. Check for a bold outline around the thumbnail for the layer mask in the Layers palette.
2. Check for the mask symbol in the margin of the Layers palette (PC only). When you’re working on the image layer, a Brush symbol will appear, but when you’re painting on a mask, it will be replaced by a small rectangle with a circle at its center.
3. Since masks operate on a purely grayscale principle, when you’re working on a layer mask, your foreground/background color swatches will always be white, black, or gray.

STEP 5
Paint over all of the blue and red areas on the coat and hat with black. This will hide these areas of the monochrome layer, thus revealing the colors on the background layer underneath. We can adjust the size of the brush as we go with the square bracket keys on the keyboard. Zoom into the image with the Zoom tool (Z) to ensure accuracy.

STEP 6
Accuracy is all-important here, so take the time to follow the edges of the colored sections very carefully. If you accidentally paint over any other part of the image, simply swap your foreground/background colors and paint over it again with white instead of black. Remember, when working on layer masks, black conceals and white reveals. Continue to paint over all of the red and blue sections.

STEP 7
Only mask out the areas of this layer that cover the red and blue sections of the costume, leaving the white areas as they are.

STEP 8
As we paint, the black areas will appear on the associated layer mask.
We can check the mask by holding down the Alt/Opt key and clicking the layer mask thumbnail. This enables the actual mask to be seen in isolation.

STEP 9
We can control how vividly the colors show through the mask. Working on the mask itself, go to Image > Adjustments > Levels. By dragging the Black Point marker under the Output Levels bar to the right, the black tones within the layer mask are turned to gray. Where black on a layer mask is completely transparent, gray tones are only semi-transparent, which makes the revealed colors in the image layer more subtle. We can control just how subtle they are by adjusting the luminosity of the gray color on the layer mask.

FINAL IMAGE